Фильм о Фредди Меркьюри и группе Queen назревал давно. Тут и бешеная мировая популярность, и одновременно трагичная и скандальная смерть солиста (с которой минуло уже 27 лет — огромный срок для обычно прыткого в этом плане кинобизнеса), и актуальная для Голливуда тема секс-меньшинств, на которой картины вроде «Горбатой горы», «Харви Милка» и «Далласского клуба покупателей» сорвали не один «Оскар».
Пожалуй, единственную сложность представлял выбор актёра. Меркьюри был настолько неповторим — начиная от колоритной и в то же время немного комичной восточной внешности и заканчивая совершенно безумной энергетикой и воплощённом в каждом движении тела талантом — что подобрать хоть сколько-то конгениального ему исполнителя представлялось задачкой не из лёгких.
Недавно у создателей новой версии «Аладдина» возникли похожие проблемы. Здесь же надо было найти «аладдина», существовавшего в реальности, любимого миллионами и являвшегося величайшим рок-вокалистом в истории.
«Я люблю кино» посмотрел «Богемскую рапсодию» Брайана Сингера и готов рассказать, что из этого получилось.
Фредди
Изначально на роль Фредди предполагалось взять создателя славных образов Бората Сагдиева и Али Джи — британского комика Сашу Барона Коэна. Затем, когда он покинул проект (как сообщается, из-за творческих разногласий с членами группы Брайаном Мэем и Роджером Тейлором), рассматривалась кандидатура Бена Уишоу, известного по главной роли в экранизации «Парфюмера». Пожалуй, оба этих актёра подходили под типаж Меркьюри куда лучше, чем получивший в итоге роль Рами Малек. Но это не помешало звезде сериала «Мистер Робот» продемонстрировать впечатляющую игру вполне оскаровского уровня (конечно, если брать не самые удачные сезоны).
Фредди и Саша Барон Коэн
Бен Уишоу и Фредди
Фредди и Рами Малек
Фильм концентрируется именно на фигуре Меркьюри, и благодаря эмоциональной самоотдаче Малека она получилась живой. Довольно быстро вас перестаёт волновать, похож Рами на Фредди или нет — человеку на экране просто хочется сопереживать. К тому же актёр разучил походку, жесты и мимику своего героя на отлично, примерил в кадре все его легендарные костюмы, а удачная работа съёмочной группы, выбирающей наиболее выгодные для исполнителя ракурсы (как правило, крупным планом) окончательно свела на нет все претензии к его внешности.
Группа
Всем поклонникам Queen хорошо известно, что при всей гениальности и харизме фронтмена группу делали все четыре её члена. При этом их доли в общем творческом «капитале» были если не равны, то сопоставимы. Например, самый тихий и скромный участник коллектива, басист Джон Дикон (в отличие от остальных, никогда не пытавшийся петь), был едва ли не главным автором хитов — по крайней мере, в пересчёте на общее количество написанных песен.
Мэй и Тейлор хотели, чтобы фильм был о группе в целом, а не об одном Фредди, и это объясняется не только их эгоизмом. Равноправия в итоге не получилось, но некую золотую середину создатели нащупали: нам почти ничего не рассказывают о жизни трёх остальных «королев», но обозначают их важность и креативность. В конце концов, тема «семьи», которой стала группа для всех причастных к ней людей, выходит на первое место.
Что до образов гитариста, барабанщика и басиста, то они тоже получились живыми и с характерами: Мэй в самые проникновенные моменты пронзительно смотрит на Фредди умными глазами, Тейлор старательно разыгрывает из себя плохого парня, а тихоня Дикон отпускает ироничные ремарки, напоминая хоббита Бильбо в исполнении Мартина Фримана.
Когда музыка важнее кино
Можно долго рассказывать о кинематографических достоинствах и недостатках картины, но важно понимать главное: задачей её создателей было не придумать что-то сногсшибательное, а просто-напросто не мешать людям слушать музыку и ностальгировать по великой группе. С этой задачей оба режиссёра, Сингер и заменивший его в конце съёмок Декстер Флетчер, справились на отлично. Лучшие моменты фильма связаны с тем, как персонажи придумывают и исполняют свои хиты, и главным в этих моментах является именно звукоряд.
При этом «Рапсодия» содержит и неплохие «немузыкальные» эпизоды: например, психоделическую пресс-конференцию, на которой обдолбанный Фредди пытается удержаться в расплывающейся реальности и острить в ответ на каверзные вопросы журналистов. Драматическая линия картины тоже выстроена вполне стройно, и в перерывах между прослушиванием хитов зрителя развлекают пикантными сценами вроде признания Меркьюри своей невесте в гомосексуализме. В соответствии со всеми канонами искусства, в фильме есть даже «злодей», причём Фредди так его и называет, подчёркивая невозможную самоироничность сценаристов.
О самом животрепещущем
Так что же всё-таки с гейством, спросите вы. Отвечаем: тема сексуальной ориентации Фредди раскрывается в довольно щадящем режиме. Посмотреть на целующихся мужиков вам всё-таки придётся, но акцент создатели фильма делают на дружбе, творчестве и прочих ретроградных ценностях.
Любопытно, что гей-тема в картине коррелирует с отсутствием счастья в личной жизни: Фредди смотрит, как его близкие люди обзаводятся семьями и детьми, и завидует им, безуспешно пытаясь отвлечься на кутежи и беспорядочный секс, который в итоге и награждает его СПИДом. По нынешним временам подобная линия смотрится довольно опасно — гомосексуалисты в фильме, о ужас, выглядят какими-то неполноценными! Возможно, именно этим объясняется довольно холодный приём картины в США.
Невеста Фредди Мэри Остин и актриса Люси Бойнтон, играющая её в фильме. Акцент на отношениях с женщиной дал многим повод обвинить создателей в замалчивании темы гомосексуализма
Главная же ирония заключается в том, что в середине 80-х клип Queen на песню I Want To Break Free, в котором участники группы переодеваются в женщин, вызвал возмущение в Штатах своей фривольностью и был запрещён на местном MTV. Этот эпизод упомянут в фильме, и экранный Мэй говорит об американцах: «Пуритане снаружи, извращенцы внутри». Похоже, сегодня эти две ипостаси поменялись местами, и теперь трейлер «Рапсодии» критикуют за «недостаточное отображение сексуальности Меркьюри».
Мог ли фильм быть лучше?
Возможно, в этом месте следует предупредить, что дальше будут спойлеры, однако создатели фильма сами ничего не скрывают: в официальной аннотации сказано, что перед нами «хроника лет, предшествующих легендарному выступлению Queen на фестивале Live Aid». Таким образом, картина заканчивается в 1985 году, когда группа находилась на самом пике своего могущества.
В этом смысле «Богемская рапсодия» напоминает отечественную «Легенду №17», где тоже рассказывалось про жизнь прославленного кумира стадионов. В обеих лентах кульминация приходится на самые широко известные триумфы главных героев: в случае Харламова это Суперсерия в Канаде, а в случае Меркьюри и Queen — выступление перед переполненным «Уэмбли», когда Фредди творил на сцене нечто невероятное. (Это действительно лучше увидеть в оригинале, так как даже очень хорошая постановка с впечатляющим Малеком не идёт ни в какое сравнение с реальностью)
Сняты два фильма по-разному — «Легенда №17» довольно уныло, а «Богемская рапсодия» очень мощно — но дело в самом подходе: дальнейшая жизнь великих людей и их преждевременная смерть остаются за кадром. Для драмы это в принципе серьёзный промах, а в указанных случаях нам просто не показывают самое интересное.
В случае Фредди это невероятная воля к творчеству, закончившаяся записью грандиозного альбома Innuendo, где, несмотря на позднюю стадию болезни, он поёт с какой-то запредельной, почти потусторонней красотой, параллельно снимаясь в сюрреалистичных клипах и до конца продолжая твердить, что весь трагизм ситуации надо использовать на пользу группе. Из этого славного финала жизни, только и подобающего настоящему артисту, можно было бы сделать шедевральный фильм. Одних только образов из I’m Going Slightly Mad вполне хватило бы на фантазию в духе Тима Бёртона, Терри Гиллиама или Алехандро Ходоровски, и это только один из возможных вариантов.
Однако такой задачи перед создателями не стояло. Они изначально выбрали более простой путь, надёжнее гарантирующий успех.
Получилось всё равно хорошо, и у любого фаната Queen при просмотре на глазах неизбежно появятся слёзы. В конце концов, сам Фредди называл свою музыку «одноразовой попсой» и главной ценностью считал любовь широких народных масс, так что подобным фильмом явно был бы доволен.
«Богемская рапсодия» даёт нам возможность почувствовать себя зрителями грандиозного концерта, сплочёнными в стотысячное единое целое и наблюдающими за бенефисом Артиста от Бога. И кто знает, что важнее: это чувство единения и восторга или какое-то там «высокое искусство».
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:
